《洞察》是蘇穎桐在香港的首次個人展覽。她的新作品是通過神秘的虛幻形式，融合了透視和戲劇性作為特色。
穎桐擴展她對高度構圖的數碼拼貼過程及其向繪畫的蛻變的迷戀，在她的作品中探索了建築窗戶的主題。這是一種修辭，但在其有形的表現形式中，它是關於在框架中發現的表面和表面的變革性質：二維表面如何模仿三維空間的品質。將碎片分解和重建成細緻、充滿活力的作品，她的畫布閃耀著色彩——爆發出旺盛的紫紅色、檸檬黃、藍色、紫羅蘭色到長春花舞的色調，吞沒了邊緣。
穎桐的源材料來自於她周圍的環境和發現的圖像——裁剪、重組和壓縮——直到只剩下建築遺蹟的痕跡。受控的手勢標記製作也在她的廣闊空間中形成，本能地從她的數碼渲染的後期製作過程中提取出來。穎桐的繪畫核心包含了繪畫的美學和大氣品質、戲劇性的飽和度，並頌揚了繪畫和數碼拼貼的特殊性。在媒介特異性和後媒介條件的背景下，她認識到它們的自主性，但兩種形式變得密不可分的那一刻是如此誘人：油漆的平整度和屏幕閃爍的光澤。
蘇穎桐是一位當代藝術家，其俏皮的表達方式往往以白話和標誌性外觀的視覺晦澀為標誌。 與繪畫和視頻一起工作，它是多維平面的轉換：當表面塑造成空間時，繪畫與視頻反應，當一種媒介消耗另一種時。 我們當代城市不斷變化的場景在穎桐的實踐中佔據中心位置，從積極參與挑戰單一平面的景觀到由玻璃建築中的鏡面反射和透明度所引起的模棱兩可的範圍。 從視覺上的合理性到透視的不可能性，她調解了材料和虛擬空間之間的流動關係。
這位藝術家對後現代建築的探索為她的調色板帶來了一種奇妙的特性。 色彩的調製源自她家鄉香港的外牆，但與 80 年代像素化屏幕的美學和運動產生了驚人的共鳴。 捕捉色彩的狂想曲，以熒光霓虹色、原始原色到柔和的粉彩，迷幻的空靈賦予故意的迷失方向和扭曲的幾何形狀。
穎桐畢業於英國倫敦中央聖馬丁藝術學院 (BA Fine Art) (2019)。 她曾在 《Loading》Freya Fine Art Gallery (2021)、《Free Range: States of Mind》The Old Truman Brewery (2019)、《Degree Show One》中央聖馬丁藝術學院 (2019)、《Imaged Landscapes》Affordable Art Fair Hampstead Heath (2019)、《Made in Arts London Annual Exhibition》TM Lighting Gallery (2018) 展出。穎桐目前在香港生活和工作。
