（2020年6月）紙，又豈只兩面。從平面到立體，跨媒體藝術家朱卓慧（L4-05）把她繪畫的圖像一一轉化成跳脫的紙雕塑。不要只看作品的外表，而忽略其內在。藏在那些紙皮底下，以童話式想像包裝，是現實社會的真面目。

 

畢業於香港中文大學藝術系藝術碩士，朱氏曾獲得多個獎項，包括：透視雜誌「40 Under 40 Awards 2014」、香港藝術中心「港鐵‧天頌雕塑藝術大賞」推薦獎及入圍香港藝術館「香港當代藝術獎2012」。

 

J: JCCAC

C: 朱卓慧

 

J: 你對於藝術的追求……

C: 中學時，我本來一心想要成為出色的設計師，但機緣巧合下，報讀了中大藝術系。最早接觸的媒介以西洋畫為主，慢慢地卻發現自己對雕塑更具興趣，嘗試以木、金屬和石膏等製作作品。

 

J: 你如何看待雕塑和繪畫，又如何把兩者結合？

C: 繪畫時，我喜歡堆砌畫面，加入不同物料來增加質感和立體感。而在構思雕塑形態時，我會先起稿，把概念畫下來，並依著草稿去製作雕塑。因此，雕塑和繪畫對我來說是不可分割的，兩者也是創作過程的一部分。在結合兩者的作品展示上，畫會是雕塑的「說明書」，起到輔助的作用。以《快跑》為例，雕塑看起來很抽象，有了圖畫就會了解到造型的概念是來自馬奔跑時的動態。

 

J: 在追求藝術的路途上對你影響最深的是……

C: 中大藝術系的陳育強教授和何兆基教授，以及著名雕塑家李展輝老師對我影響頗深。前兩者啟發我嘗試混合媒介，並透過自身感受和創作領悟世界，後者則鼓勵我探索人生的意義，以至多元化的作品主題。

 

J: 為何會想要探討「物與空間」、「聚散有時」和「社會變遷」這些主題？

C: 一開始，我的創作多以具象的主題（動物）出發，例如：《香港標本（二）： 迷你劏房》透過兔子內臟的「劏房」和心房，表達對香港居住空間和環境的看法。《香港標本》系列正是探討「物與空間」的關係。此後，我逐漸觸及一些抽象的題材，便嘗試把抽象的意念轉化成實在的雕塑。

 

由空間到時間，生命中不同的際遇讓我對「永恆」抱有懷疑，我認為所有事物（包括作品）都有時限，「聚散有時」也許才是人生常談。因此我的作品當中包含生死、人事物的流逝、社會變遷和回憶等命題。

 

而生命之中我最重視的是親情。《手心之間》捕捉的正是我父母手牽手之間的負空間（空隙），那份無形的愛和感情。

 

J: 可以告訴我們更多關於你將在元創方舉行之展覽「掏空」的內容嗎？你是怎樣看外表與內心的關係？

C: 「掏空」將會是《香港標本》系列的分支。透過展覽想要帶出表裡不一、真與假的反思。觀眾可能會被作品趣緻的造型吸引，但我希望他們會思考背後的故事。

 

從表面看，「兔子」很可愛，可內裡其實已四分五裂、五勞七傷，因此外表反映的與內在的關係並非必然。簡單來說，就是不能以貌取人。

 

除了兔子，展覽亦會展示「老虎皮」。獵人因為喜愛老虎，所以把牠殺了，取皮收藏，這本身就很荒謬，那份愛像假話。掏空了心，只剩一表皮囊，儘管可以保存較長時間，但空有外表而没有內心，牠還是真實的牠嗎？

 

J: 為何會選擇用紙皮創作？紙雕塑對你的吸引之處是……

C: 我會選擇紙皮除了因為它環保、輕巧、容易控制和彈性大，也是想要帶出其隨時被遺棄的隱喻。雕塑一向給人感覺堅固、耐久，但紙卻會腐化、變殘舊，而且脆弱如感情，這反差正好用來反諷人們以為長久的事物，其實往往不然。

 

另外，紙雕塑的吸引之處在於其可塑性，既可以作編織，也可以是紙糊或拼貼。

 

J: 哪一件／組作品對你的意義最大？

C: 中大畢業展的作品可以算是我的一個里程碑。那時候，我運用木塊和現成物砌成了一幅山水風景浮雕，創作過程讓我意會到自己對雕塑的感覺，確定以此為創作媒介。

 

另外，碩士時我曾作社會考察，在我居住的荃灣區發現了歷史悠久的石碧新村。此村落原本位於大嶼山石壁，後來因興建石壁水塘，整個村落被迫搬遷到荃灣六幢名為石碧新村的唐樓。更有趣的是村內的洪聖爺及侯王古廟（合併為洪侯古廟）也一併遷入唐樓，置於頂層單位。這罕見的樓上廟宇啟發我創作《聚散有時》，印象深刻和意義非凡之餘，亦讓我更關注社區，希望透過作品為香港社會留下記錄。

 

J: 未來有没有其它計劃？

C: 未來我會繼續以紙皮挑戰小型作品和動態雕塑，雖然科技發達，三維打印和動作捕捉的技術能取而代之，但人手製作動畫和雕塑的趣味不減。動態雕塑是「現在進行式」，存在於過去的回想與未來的幻想之間，我希望能營造那看不見的瞬間。

 

 

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