（2014年5月）近期，香港的雕塑藝術圈好不熱鬧。當香港藝術館正舉辦一位大師級台灣雕塑藝術家的大型個展之際，我問香港雕塑學會會長莫一新，香港有多少位全職的雕塑藝術家。

他笑說：「可能十隻手指都夠數了。」難道香港的藝術家不喜歡做雕塑？「非也，只是在香港走雕塑創作這條路，要先問不是你天份有多高，而是通往你工作室的電梯是否夠闊！在這個寸金尺土彈丸之地，要找個可負擔而地方夠大、樓底夠高、負重合適的工作室已十分不易，還未計昂貴的物料、製造、搬運貴和貯存問題要考慮。」在莫一新和雕塑藝術家太太文鳳儀的家裡，客廳早已變成掛滿/放滿他倆作品的展覽廳兼倉庫。
 

藝術家當然希望能隨心所欲，創作力不受環境限制，可以做出大型作品才能傳達的震撼性。有些香港的雕塑藝術家會考慮「北上」到內地尋找更廣闊的創作空間，但要耗上不少精力和時間在交通上。莫一新慨嘆：「面對如此難以改變的環境局限，有時候只能妥協，作品愈做愈小或索性不做了。但長期這樣，實不利藝術家的創意發展。」因此，香港雕塑學會堅持每年一度舉辦大型聯展、雕塑工作坊、藝術家駐留計劃等，提供更多創作和交流機會予會員，希望能起鼓勵作用。
就好像五月初的《塑舊型新－香港雕塑學會聯展》，香港雕塑學會將盡用JCCAC 的中央庭園和L0藝廊，展出37位會員的作品。以《塑舊型新》為題，作品會以獨特的手法探討石硤尾這舊區所面對的變化，反思香港「活化」潮流下往往流於「掃舊迎新」只保留部份硬件的趨向，為保育地區文化發聲，引發觀眾產生共鳴，透過藝術關注地區發展。

後記：「要贏在起跑線」好像早已廣被認同為不用置疑的人生大道理。亦在大學裡教授雕塑的他卻不以為然，常勉勵學生：「起跑線不重要，因為藝術是一場馬拉松！要成功，最重要是有毅力不放棄，堅持一步步地往前行。」想深一層，才驚覺何時大家竟然把人生當成了一場功利的短跑？！

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