（2019年7月）蘋果公司創辦人喬布斯曾說：「現在所發生的點點滴滴是無法串聯起來的，只有在未來回顧今日時，你才會明白它們的關聯。」把點滴串連的是線，而藝術家丘藝藍（L8-08）就憑著「一線」尋找自己的方向。

丘氏曾修讀平面設計，繪畫及版畫是其「老本行」，近年醉心陶瓷，她創作中所映照的人倫關係，就像是一根無形的線。這根線如何開始、如何終結、交善或交惡，就看雙方選擇怎樣連繫。雖然丘藝藍說她有三千煩惱絲（並由此啟發插畫人物三千根子的創作），但她總是能以最簡單的線條表達心中所想。

J：JCCAC
Y：丘藝藍

J：你是怎樣成為藝術家的？設計與藝術的關係是⋯⋯
Y：我不認為自己是一個藝術家，我只是從小就喜歡繪畫，在浩瀚的藝術世界，我還未「嗅米氣」。一開始讀設計是為了謀生，當初也沒有想要向藝術界發展 。後來在職場遇上了一位讀藝術，卻做設計的老闆，因而發現藝術與設計的關係其實非常密切，都注重美感。其後因為全職工作太累了，想要回去讀書，便順理成章選擇讀藝術。

在修讀香港藝術學院與澳洲皇家墨爾本理工大學合辦的課程時，我雖然是主修繪畫，但也有機會接觸陶瓷及版畫等媒介。版畫的做法及想法其實有一點像平面設計。畢業後有幸獲邀參與香港版畫工作室的駐留計劃，於是便慢慢走向藝術領域。

J：對你來說藝術創作最重要的是甚麼？靈感來自哪裡？
Y：創作最重要的是要對自己誠實，遵循你的感覺，而不是市場反應或大眾喜好，這樣作品才會是你的。

我是一個比較感性及敏感的人。我感興趣的主題主要圍繞人，例如：人與人之間的關係、心靈與肉體的關係。其實很多東西是慢慢累積下來的，到你現在回頭看，才驚覺它們的連繫和影響。近來我在香港視覺藝術中心跟紫砂茶壺大師黃美莉老師學習陶瓷，這喚起了從前在香港藝術學院求學時陶藝家黃覺新給我的教導，也許種子在那時候已悄悄埋下。物以類聚，靈感亦然。

J：版畫、陶瓷及繪畫，哪一種創作形式讓你最喜歡？
Y：目前我最喜歡的是陶瓷，因為它能令你更深入了解自己。你給它多少，它會直接呈現，有點像與自己的身體溝通，讓你會知道自己哪裡不足。陶瓷的可能性很多，既可以是平面又可以是立體；組合性亦很大，能包容不同的物料。

J：你的作品涉獵多種風格與媒介，但「主體」都是這個簡單卻有著自己特色的人形形象，為甚麼會有此選擇？
Y：我認為我會畫及製作這些簡單的人形是因為覺得人本身太複雜，心理投射下，想要把人簡單化。又其實可能只是我懶惰而已（笑）。

J：你參與過的展覽及藝術項目之中哪一個讓你印象最深刻，可以與我們分享嗎？未來有沒有新的計劃？
Y：香港版畫工作室的駐留計劃促成了我的首次個人展覽「一線」，是我到目前為止最重要的里程埤或分水嶺。而後來接連的機會，包括能來到JCCAC，也是靠它的「牽引」。

展覽以線性的物料來貫穿，例如：版畫的絲網印刷、以鐵線製成的球體作品。而「線」也成了展覽的大主題，想要表達人與人之間無形的牽絆。一根線就如一段關係，有很多不同的狀態——打結（糾纏不清）、斷線（不相往來）、交線（相交），都是我們每個人不同的選擇。

未來想舉辦另一個展覽（暫定在七或八月），作為「一線」的延續，但需要一些突破。因此，我沉澱了一段時間去發掘各種可能，亦嘗試了很多不同的創作方法，包括陶瓷、繪畫及混合媒介。我暫時比較滿意的一件作品是以鐵鏽印在紗布上而製成的，此作品記錄早前母親大病一場時為我帶來的一些感受及體會，原來除了身體的病要醫好，心裡的病也要照顧好。創作讓我重新審視病人與身邊的人的觀點，以及自己與家人的關係。

J：由火炭的工作室到JCCAC，兩邊的藝術氛圍給你的感覺有沒有甚麼不同？又是甚麼驅使你繼續藝術創作？
Y：相比起火炭，JCCAC 給我的「警惕性」高一點，會感覺要有所作為，才能對自己及這個地方有所交代。這可能是因為來這裡的機會更難得，與在火炭的條件並不一樣，我也不想白白浪費這空間。坦白說我不是一個能因興趣而不顧一切地去追求藝術的人。藝術之路很漫長，要有一定的時間和空間才能遠征，因此我很慶幸能在這裡成立工作室，讓我有更大的原動力繼續創作。此外，我亦感激多年來遇上的各位老師，例如教我素描的侯紹政老師讓我學習放下；中學老師又讓我領會到在面對附加數的複雜難題時，理解解難的過程比直接得到答案重要。我在不同的老師身上除了獲得豐富的知識，亦學會待人接物等處世之道，畢生受用。

下載《JCCAC節目表》2019年7月號，按此　

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