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「何為文化傳承？」這可說是在日趨全球化的社會環境中，一個尤其重要的保育議題。駐JCCAC蔡福記中西樂器製造廠（L5-06）的蔡昌壽師父，似乎以他的古琴藝術，對此提問作了一個實在的回應。

現年85歲的蔡師父在少年時繼承了製造樂器的祖傳衣缽，開展其傳承古琴藝術的終生事業。當工廠的木工機器日以萬計地生產樂器時，他以傳統手藝慢工細活地雕塑每一部古琴；當此古老樂器消失於主流文藝界的舞台時，他在課堂中將造琴術重新紮根於新一代中；當為年輕一輩示範各個製作古琴的步驟時，他跟隨時代的步伐以新的傳播方式展示及為此樂器作傳承。

默默耕耘大半生，蔡師父今年五月以古琴項目，榮獲國家文化和旅遊部「第五批國家級非物質文化遺產代表性傳承人」的殊榮。適逢民政事務局局長劉江華太平紳士到訪工作室恭賀他，蔡師父和門生們把他們在古琴路上的心得與點滴娓娓道來。

古老智慧的迴響

古琴為一種七弦樂器，是中國最古老的彈撥樂器之一，具超過3000年的歷史。古琴的設計與技藝均蘊含著中國千年的傳統智慧。它的琴身由兩塊木板所組成，其中的一面帶有方的邊角，而另一面的是圓的，兩個面的結合象徵著「陰陽」的概念，映照著中國傳統哲學的底蘊。在2003年，中國古琴獲聯合國教科文組織確認為「人類口述和非物質遺產代表作」，其文化價值可說是無可置疑。

此門藝術分為「琴」、「譜」、「斲」（粵音「啄」）三個部分。「琴」解作彈琴的技法，例如是「勾弦」與「滑弦」的指法。藉此琴者通過琴身上的弦線及13個稱為「徽」的發音點，奏出不同音調、長短及響亮度的音律。「譜」是對樂譜的演繹，而「斲」意指削切及雕塑琴身的造琴手藝。一般古琴學生必須先懂「琴」與「譜」，才能學習「斲」的技藝。所以在蔡師傅門下的學生都精通古琴演奏。

延續傳統的巧手

蔡師父家裡自祖父一代在汕頭市經營蔡福記中西樂器製造廠，製造及銷售各類樂器。1935年隨家人移居香港，蔡福記亦搬到香港開業，蔡師父就在此地成長，並向古琴大師徐文鏡拜師，學習傳統浙派斲琴技術。到他接管祖業時，便將古琴製作發展成蔡福記的特色。後來有知音者慕名向他拜師，他便開始設班授徒，將斲琴藝術傳授給下一代。迄今為止，蔡師父約有50位來自本地、內地與澳門的學徒。他更與門生共同成立「蔡昌壽斲琴學會」，為古琴藝術作各種保育工作。

在過去的半個世紀，蔡師父與其門生一直以他們的巧手，傳承斲琴的技藝。他們對每一個工序──包括收集及挑選木材、雕琢與打磨琴身、測驗音質與塗保護漆等──均一絲不苟，以確保製作出的古琴均具理想的外型與音色。每部琴的製作平均需花上200小時。蔡師父至今已造了超過250部琴，其收藏家眾多，當中包括已故國學家饒宗頤。在古琴藝術日漸式微的20世紀中，蔡師父及其學生的保育工作可說是相當關鍵。

彈奏新一代的調子

雖然斲琴是一門嚴謹的古老藝術，但蔡師父與其門生與時並進，致力在製作及推廣工作中加入新元素，加強此傳統樂器與當代語境的連繫。在製作方面，他們常在本地或鄰近城市地區，如元朗、深圳及中山市，採集木材。當有舊房子被拆卸，他們會特意前往工地收集建築物的主木樑作造琴物料。這些木材不少經歷了上百年的歲月，讓古琴盛載了一層見證現代城市發展的歷史價值。此外，有時候他們也會使用現代化的尼龍弦線，取代傳統的絲線，予以古琴不同質感的音色。

在推廣方面，於今天媒體影像盛行的環境中，蔡師父的學生在過去兩年以錄像將他製琴的過程記錄了下來。他們希望在完成編輯後，能把影片開放予公眾觀看，讓都市人以慣常及便捷的方式接觸斲琴藝術。另外，本港現今的教育制度鼓勵多元化學習，團隊計劃與各校教師合作，為他們提供影音教材，將斲琴藝術帶給課室中的新生代。

「文化傳承」或許就如一位對傳統心存尊敬的樂師，儘管他不能即時得到掌聲，但仍鍥而不捨地彈奏著前人傳下來的寶貴曲目，並努力嘗試以新的演繹引發時代的共鳴，讓古老樂韻能在新世代的調子裡綿綿不斷地延續下去。

下載《JCCAC節目表》2018年7月號，按此

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