（2016年5月）一個陶瓷咕「口臣」（Cushion，墊子）、一杯半滿清水、一部舊式按紐手機、一個「凸」字形水樽、一隻似紙非紙而投射著「stress is a poison but I’m addicted」的陶瓷碟……尋常、零碎、錯置，落入駐JCCAC L5-01單位（clayground）藝術家何敏儀（Blanche）手裡，通過特定形式，建構種種偶然或命定、變幻或永恆、虛擬與真實，讓置身不同時空脈絡的觀者自行對號入座。「創作是一趟旅程，我與作品互相融合、轉化。」

J︰JCCAC

B︰何敏儀

J︰你2012年分別入選「臺灣國際陶藝雙年展」及入圍「香港當代藝術奬」；作品為臺灣新北市立鶯歌陶瓷博物館、香港藝術中心及香港滙豐私人銀行等委約及收藏。藝途一帆風順，你自小立志當藝術家嗎？

B︰我在香港理工大學唸平面設計，曾任職平面設計師多年。自小對藝術產生濃厚興趣，還在上班時就利用工餘時間學習工藝創作，最初接觸玻璃。最瘋狂一次是為了到紐約視覺藝術學院學習雕塑，請了一個月長假！

後來發現陶瓷與玻璃特性相近，我便報讀澳洲皇家墨爾本理工大學藝術文學士課程，主修陶藝，從此不能自拔。畢業後到香港中文大學進修藝術文學碩士學位，就在這段時期，我辭去設計師工作，全職投身藝術。為了更全面鞏固藝術基礎和技巧，取得碩士學位後，我再到香港視覺藝術中心深造雕塑。

J︰你剛才提到對陶藝不能自拔，又曾經說過「陶泥是作為自我解構的鑰匙」、「喜歡陶泥是基於生物與生俱來跟大地的親密關係︰孕育於泥土，發芽、成長。其後，再次歸於塵土」。你如何理解創作媒介（或物料）與藝術家的關係？

B︰藝術家透過不同媒介呈現所思所想，而媒介同時卻帶來一定限制。作為藝術工作者，我希望發掘更多表述空間與選項；相比起鑽研某特定媒介，更希望發揮及突破各類藝術媒介，探討不同主題。

J︰談談創作吧。去年12月在「觸感藝術節」，我們看到你的作品《混同》（圖1）。不難發現，那陶瓷咕「口臣」貫穿著你多年的創作。為甚麼鍾情陶瓷咕「口臣」意象？

B︰陶瓷咕「口臣」最初出現在《歇》（2009，圖2），作品表達當時的痛楚。你看，上面滿是受傷和掙扎的痕跡。

當時我獲委約為一間銀行的周年晚會製作700隻陶瓷小鴨紀念品（圖3），要一個月內完成。一般做法是設計好後交工廠大量生產，但我堅持自己用手逐隻做，為的是把自己變成機械化生產工序的一部分，體驗身心麻木、疲累、瀕臨崩潰邊緣的狀態。這強烈而新奇的感覺，後來被捕捉轉化成作品《歇》的能量。這件作品之後又變成另一件裝置作品《虛擬感知》（2011）的一部分；與魚缸內的虛擬魚、浸在水中仍長響的電話、投射的句子，建構一個荒謬的狀態。

J︰感覺很存在主義噢！

B︰對！我受存在主義作家影響，特別喜歡沙特和卡夫卡。（Blanche著我們細看《虛擬感知》的「凸」字形水樽）從側面看只是一瓶清水，鳥瞰才見到水中有兩尾魚在游，但留心看會發現魚只是投射並非真實。我們以為是真實的世界其實未必。

J︰我們還以為你的陶瓷咕「口臣」是舒適的意象。

B︰這是後來的事。《混同》同是2011年的作品，這個陶瓷咕「口臣」再看不見裂痕，上面的紋理和起伏是我肚臍的倒模！我把玩陶泥的安靜和幸福感投注其中，意味我們融為一體。

J︰同為陶瓷咕「口臣」，在不同的作品及人生階段就呈現不同的主題和感受。存在主義批判客觀真理，推翻理性主義，認為人被拋擲到世界上，凌空飄浮。你算是個悲觀的人嗎？

B︰際遇我們作不了主，但慶幸我懂得「珍惜當下」的重要性。記得在紐約時，有次因搭錯船，去到一個不甚了了的小島。正懊惱浪費時間等船折返之際，我們頭上的天空突然綻放出煙花，教人喜出望外！我相信做人要「門常開」，指的是心態；放開懷抱，感受機遇帶來的幸福。

藝術作品中，往往滿載教人捨不得遺忘的感覺與回憶。如蔣勳說︰「生命裡忘不掉、捨不得，都是幸福的開始……」