現在

本月舉行的「香港巴塞爾藝術展」中，Halley將展出兩幅新作。訪問當天，他正在位於JCCAC L7-01的工作室中密鑼緊鼓作畫。我們很驚訝畫布上開了一個個洞，他卻聳聳肩說：「用來長沙律菜的——是作品一部分。」

畫布背後，是一個水耕系統，沙律菜就這樣種出來，可供食用。「創作靈感來自《少年Pi的奇幻漂流》。電影讓我印象最深刻的是當中『食人島』的意象。」Halley就在畫布上呈現他對「食人島」的思考，探討輪迴、供求、等價交換、糧食危機等社會議題。

過去

「鄭哈雷」儼如一個品牌，Halley的出品，不但獲夏利豪基金會和中國銀行收藏，更在蘇富比成功拍賣。他大學還未畢業已嶄露頭角，2006年獲夏利豪基金會藝術比賽冠軍；四年後再下一城，獲雅加達藝術獎；2012年獲香港青年藝術家大獎。他先後參與「香港國際藝術展」、香港文化博物館《時間遊人》展覽和「倫敦藝術博覽會」等；2013年首次踏足不少藝術家趨之若騖的殿堂——「香港巴塞爾藝術展」。

創作，對Halley來說是一種思維方式、一次突破。「要創作，就要設定一些限制，然後設法打破、超越。」回顧藝術生涯，他表示自小深受「不是太系統性地研習」的國畫所影響，直至入讀香港中文大學藝術系，才接觸西方藝術媒介例如塑膠彩、水彩、裝置和多媒體藝術等。「國畫有一套方程式，畫的是對事物之宇宙性、整體（輪廓）的理解和呈現。我就嘗試專注畫眼前的、唯一的景物（如樹木），以打破國畫的傳統。這亦是一個回應身份、探討自我如何看待國畫的過程。」

未來

自言不喜歡畫自畫像的Halley自我剖析︰「我畫畫理性主導，沒太多個人感情。」創作涉獵範疇廣泛（不限繪畫，還有攝影和裝置等）、題材多變、不拘一格，很難強行下定義。他就像少年Pi般，乘著救生艇在藝海裡漂流，積極向未知進發。「每幅畫都是我對於不同觸發點的發揮，沒有固定章法。希望透過創作，以藝術表達和探討一些令我感興趣的題材。」

作為獨立自主的「全職」藝術家，Halley透露目前作品「產量」為每年15至20幅。然而，他的想像卻漫無邊際︰「我一直在思考香港藝術家的發展『規模』（Scale）。」規模，不單指作品尺寸的規模，還有對社會的影響力和滲透性。相比起個人藝術生涯，他更關注的是整個行業和從業者的發展。他遠眺艾未未等國際級藝術家︰「他們甚至以工商管理的模式營運藝術行業，背後有資本、有強大團隊支持。」言談中難掩欣賞與羨慕之情。

「香港藝術家可以走多遠？」時間和距離有限，唯藝術無涯，談目的地、著地處畢竟言之尚早。會局限可能性發展的，大概只有藝術家本身的想像力、潛質和毅力。

下載《JCCAC節目表》2016年3月號，按此　

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